2023 100.0×963.0cm

JR東日本 長野駅永久常設作品

2023年夏、JR東日本より依頼を受け、当時東京藝術大学４年生であった真田が長野駅に常設となる約10mの絵画作品を駅構内で滞在制作した。JR長野駅正面の十二本の列柱をモチーフに、鉄道を通した風景や人の繋がりの意識を込めている。同年秋に除幕式が開催され、荻原健司（長野市長）・松本透（長野県立美術館長）・松橋賢一（JR東日本長野支社長）・高橋誠一（JR長野統括センター長）らが来賓として臨席した。

In the summer of 2023, commissioned by JR East, Sanada produced a painting of approximately 10 meters in length, created on-site within Nagano Station and now permanently installed there. Inspired by the twelve columns at the station’s main entrance, the work embodies a consciousness of landscapes and human connections mediated through the railway. An unveiling ceremony was held that autumn, attended by distinguished guests including Kenji Ogihara (Mayor of Nagano City), Toru Matsumoto (Director of the Nagano Prefectural Art Museum), Kenichi Matsuhashi (Director of JR East Nagano Branch), and Seiichi Takahashi (Director of JR Nagano General Center).

2024-2025

JR上野駅 The Arts Fusion by L’écrin 常設作品 

2024〜2025年にかけ、JR上野駅構内のフレンチレストラン Brasserie L’ecrinに常設となる大壁画を制作。ライブペイントによって制作された絵画の総長は20mを超える。同店が芸術と広く関わりを持つきっかけとなり、店名がThe Arts Fusion by L’ecrinに変更となった。

Between 2024 and 2025, Sanada created a large-scale mural permanently installed inside the French restaurant Brasserie L’ecrin at JR Ueno Station. Executed through live painting, the work extends over 20 meters in total length. This project became a catalyst for the restaurant’s deeper engagement with the arts, leading to its renaming as The Arts Fusion by L’ecrin.

2025 227.3×545.4cm

KUMA experiment vol.5 『線的時間の面的再現』出展作品
個展「BETWEEN：Landscape and You」出展作品 

クリエイター奨学生として採択された公益財団法人クマ財団の展示「KUMA えxperiment」にて、東京・六本木の風景をモチーフに5mを超える大型作品として初公開。5mを超える印象的な画面は評価を受け、その後 TERRADA ART COMPLEX Tokyo International Galleryで開催の個展「BETWEEN：Landscape and You」のメインビジュアルとして、品川・天王洲に一般公開された。

As a recipient of the Kuma Foundation’s creator scholarship, Sanada unveiled for the first time a large-scale painting over 5 meters in length at the foundation’s exhibition KUMA e×periment, inspired by the cityscape of Roppongi, Tokyo. The striking scale of the work was highly acclaimed, and it was later featured as the main visual for his solo exhibition Between: Landscape and You at TERRADA ART COMPLEX Tokyo International Gallery, where it was presented to the public in Tennoz, Shinagawa.

2024-2025 270.0×785.0×385.0cm

東京大学制作展2024 出展作品
個展「BETWEEN：Landscape and You」出展作品

東京大学大学院で、人間の創造性は拡張された身体とのコミュニケー ションにも宿るのかを絵画制作と人工知能システム開発を通して探る領域横断研究を実践。本作は鑑賞者の存在をプロジェクションマッピングによってリアルタイムで巨大絵画の一部に変換し、人工知能との共同制作体験を創出する大型作品として、東京大学工学部で初公開された。株式会社昭栄美術協力の元、躯体を白く塗装したバージョンが個展でも展示され、高い評価を受けた

At the University of Tokyo’s Graduate School, Sanada pursues interdisciplinary research exploring whether human creativity also resides in communication with an extended body, through both painting practice and the development of artificial intelligence systems. This work transforms the presence of viewers into part of a monumental painting in real time through projection mapping, creating a collaborative production experience with AI. It was first unveiled at the University of Tokyo’s Faculty of Engineering. With the cooperation of Shoei Bijutsu Co., Ltd., a version with the structure painted entirely white was later exhibited in a solo show, where it received high acclaim.

特定の風景をモチーフに、その風景が完成するまでの時間や、それを見つめる身体を固定する重力を垂直に伸びる統一的なストロークで描く、絵画の連作「Landscape」シリーズ。「Process Landscape」や「Progressive Landscape」といったテーマを採用し、代表作品として日々発表を続けている。

The Landscape series is a body of paintings that take specific landscapes as motifs, depicting both the passage of time until the landscape comes into being and the gravity that anchors the observing body, through vertically extended, unified strokes. Themes such as Process Landscape and Progressive Landscape have been adopted within the series, which continues to be presented daily as one of Sanada’s representative works.

2024

SUPER FORMULA HRC Racing Driver 太田格之進 with A-KEYS DESIGN

以前から親交のあったHonda Racing所属のレーシングドライバー、太田格之進のヘルメット制作を担当。真田制作のヘルメットを着用した2024年のSuper Formula全日本選手権では二連覇を達成した。このほかにもスキークロス日本代表 中西凜のヘルメットを制作するなど、スポーツ界とのコラボレーションも増えている。

Sanada designed the racing helmet for Honda Racing driver Kakunoshin Ohta, with whom he had long maintained a close connection. Wearing Sanada’s helmet, Ohta achieved consecutive victories in the 2024 Super Formula Japanese Championship. In addition, Sanada has created helmets for other athletes, including ski cross Japan national team member Lin Nakanishi, further expanding his collaborations within the sports world.

2025 227.3×582.0cm

個展「NEXT LANDSCAPE」出展作品

大阪周遊型芸術祭『Osaka Art & Design 2025』において、阪急阪神百貨店エリアのメイン作家に選出され、阪急うめだ本店史上最大規模の作家個展が開催された。本作《Landscape：here, OSAKA》は大阪の景観をモチーフに、キャンバスに描かれた真田の最大作品として大阪個展で公開され、数千人に鑑賞された。

At the citywide art festival Osaka Art & Design 2025, Sanada was selected as the main artist for the Hankyu Hanshin Department Store area, where the largest solo exhibition by an artist in the history of Hankyu Umeda Main Store was held. His work Landscape: here, OSAKA, inspired by the cityscape of Osaka, was unveiled at the exhibition as Sanada’s largest canvas painting to date, and was experienced by several thousand visitors.

2024

竜王マウンテンリゾート常設作品

長野県竜王マウンテンリゾートに新設されたグランドピアノ『雲海ピアノ』のデザイン・ペイントを担当。標高1,770mに位置するストリートピアノとして現在も常設されている。

Sanada was responsible for the design and painting of the grand piano Unkai Piano (‘Sea of Clouds Piano’), newly installed at Ryuoo Mountain Resort in Nagano Prefecture. Situated at an altitude of 1,770 meters, it remains permanently available as a public street piano.

2024 193.9×387.8cm

プライム新横浜ビル 常設作品

2024 130.3×324.0cm

台北新光三越 常設作品 
NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 出展作品　

日本代表作家としてNIGHT ART FAIR TAIPEIに招聘。初の海外個展として、台湾新光三越のアートフェアへ出展。現地で公開制作した作品は現地に常設となった。

Invited as a representative artist of Japan to the NIGHT ART FAIR TAIPEI, Sanada held his first solo exhibition abroad, presenting works at the art fair hosted by Shin Kong Mitsukoshi in Taiwan. A work created live on site during the event has since been permanently installed locally.

2023 

Google Japan 配信作品

Google Japan × Z世代アーティストの第一弾作家に採択。公式に配信される絵画ビジュアルの制作を担当した。

Selected as the first artist in the Google Japan × Generation Z Artists initiative, Sanada created the official painting visuals for distribution.

2023 240.0×785.0cm

寺田倉庫 WHAT CAFE 公開制作作品

東京大学大学院では先端表現情報学を専攻。人工知能が現代絵画に及ぼす影響と、これからの領域横断の可能性について情報工学と美学の両側面から研究を重ねている。人工知能に画家としての自己の創作スタイルを高度に学習させ、「分身」として芸術制作を補助させる新たな手法開発や作品制作によって、人間の創造性は拡張された身体とのコミュニケーションにも宿るのかを探る。2023年には幕張メッセ「AI EXPO」にて人工知能とのライブペイントを公開、2024年に行った東京藝術大学卒業研究公演においても高い評価を得た。

At the University of Tokyo’s Graduate School, Sanada specializes in Advanced Expression Information Studies, conducting research on the impact of artificial intelligence on contemporary painting and the future potential of interdisciplinary practices from both the perspectives of information engineering and aesthetics. By training AI to deeply learn his own creative style as a painter and employing it as a kind of ‘double’ to support artistic production, he explores whether human creativity can also reside in communication with an extended body. In 2023, he presented a live painting performance with AI at ‘AI EXPO’ in Makuhari Messe, and in 2024 his graduation research performance at Tokyo University of the Arts received high acclaim.

2023 400.0×1740.0cm

Slide Sunset Village 常設作品

2025 145.5×515.0cm

東郷神社 奉納作品 / Dedicated work to Togo Shrine

2025年春、東京都原宿の東郷神社に大絵画『観桜』を奉納。毎年春に開催されるさくらまいり・観桜会に合わせ、東郷神社の桜と春をイメージして制作した。四枚のキャンバスからなる絵画で、中央二枚は神社内社務所にて東郷平八郎立像とともに展示されている。

In the spring of 2025, Sanada dedicated the large-scale painting Cherry Blossom Viewing (Kan’ō) to Togo Shrine in Harajuku, Tokyo. Created in conjunction with the annual Sakura Festival and Cherry Blossom Viewing gathering, the work was inspired by the shrine’s cherry trees and the imagery of spring. Composed of four canvases, the central two are now displayed within the shrine’s administrative office alongside the statue of Admiral Heihachiro Togo.