現代を生きる私が「作品をつくる」ことを自覚した最初の動機は、混沌とした情報社会を映し出すための「新しい風景」を描き、それを多くの人と共有したいという切実さであった。人々は忙しさに追われ、立ち止まって景色を眺める時間を失いがちである。さらに、目に見えない恐怖は、物理的にも精神的にも容易に壁を生み出す。私は、その壁を越えて他者とつながる経験を、絵画という場を介して提示したいという、わずかな傲慢さを含んだ願いを抱いてきた。すなわち、現代のための「新しい風景」をつくる必然である。

そのために重要なのは、風景が形成される長い時間や、私たちの身体が無意識に受け止めている重力の感覚を、絵画のうちに可視化することである。私にとって決定的であったのは「風景は縦に伸びる」という直観である。樹木は上へ伸び、根は地下へ広がる。地層と海は深く世界を支え、空と宇宙の高さは人間の小ささを強調する。建築は基礎から高層へと垂直に積み上がり、都市の景観を形づくる。私はこれらの要素を、画面に対して垂直へ統一された筆致で織り込み、時間の流れをグラデーションや残像として重ね、一枚の平面へと凝縮する。実景から抽出した色彩を再構成し、部分と全体、中心と周縁の差異を減衰させつつ、層の堆積として像を育てる――これが現時点で私に最も適した「新しい風景」の描き方である。

「Landscape」と総称する作品群は、実在の景から得た諸要素を抽象化し、再構成する大画面のシリーズである。筆致・色彩・構図は綿密に設計されるが、制作過程で生じる即興や不測の変化を積極的に受け入れ、像は制作とともに進化する。歴史への参照を土台にしつつ、日々変化する情報環境に応答して更新され続けるこれらの絵画は、「継承」と「変化」を併走させた「新しい風景」として、鑑賞者の前に現れるだろう。

絵画は生身の人間によって描かれる。ゆえに、作者の意図を越えて、作品には同時代の断面が沈殿する。写真の登場以後、絵画の記録性はしばしば相対化されたが、絵具が重ねられるごとに生じる不均質――関係がつねに更新されうる不安定さ――を静かに保ち受ける場として、絵画は今も「過程」を記録する媒体であり続ける。完成した絵はその場の人々を内部へと巻き込み、現実の気配をわずかに偏位させる力をもつ。

私の絵画は、壁であると同時に窓である。空間を隔てる平面でありながら、現実と虚構を往還させ、私たちとの関係を新たに結び直す視線の装置でもある。同じ絵を等しく見ると同時に、その絵に等しく見つめ返される時間を、あらゆる鑑賞者が共有できるように――その往還のうちで自己と世界を振り返る感覚が生じるように――私は「新しい風景」をひらき続けたい。

The earliest motivation that made me consciously aware of “making art” was the desire to paint a new kind of landscape that reflects our contemporary world, and to share it with others.
We live in a chaotic information society, constantly driven by busyness. In such a life, we need time to pause, to look at the scenery, and to let our minds settle. At the same time, invisible fears make us easily build physical and psychological walls.
Amid this condition, I felt an urge—perhaps a slightly arrogant one—to offer viewers an experience of connection through my painted landscapes. I simply felt that it was necessary to create “new landscapes for the present age.”

To paint such landscapes, it seemed vital to express sensorially the long spans of time that shape a landscape, and the gravitational forces that our bodies unconsciously perceive as we gaze upon it.
The key intuition for me was that “landscape grows vertically.”
Trees rise straight upward, their roots spreading underground to complete the natural scene. Strata and the sea extend deep below, supporting the world; the sky and cosmos soar upward, emphasizing our smallness. Architecture, too, builds vertically from its foundation to its high-rise apex, forming the urban landscape.

By translating these elements into a unified vertical brushstroke, I express the flow of time as gradients and afterimages, condensing it onto a single plane. Extracting colors from real scenery and reconstructing them on canvas allows me to dissolve distinctions between part and whole, center and periphery, and to layer time upon time. This process defines, for me, the most suitable way of painting a “new landscape.”

The series titled “Landscape” abstracts and reconstructs elements from actual scenery into large-scale paintings. Each work is grounded in carefully planned brushwork, color choice, and composition, yet it also embraces the improvisational movements and unforeseen changes that arise during creation. In this way, the paintings continue to evolve—a creative project that lives through its process.
Rooted in art historical continuity yet responsive to the ever-shifting information environment of our time, these works embody both inheritance and transformation, and appear before us as “new landscapes” that look back at us.

Painting is made by a living human being. Therefore, regardless of intention, a work inevitably reflects the cross-section of its era. Since the invention of photography, painting’s role as a medium of record has often been questioned, yet I believe its significance endures in another form. Every time paint is added to a blank canvas, the work accumulates heterogeneous elements—unstable relations that may shift in an instant.
If painting quietly reveals this dynamic process moving toward completion, then it still functions as a medium that records becoming. Once complete, a painting draws in those who stand before it and manifests as a force capable of subtly altering the reality around it.

My paintings are both wall and window. They seem to separate space, yet immediately connect reality and fiction, seeking to create new relationships with the viewer.
I hope to open a “new landscape” where every viewer shares the time of being equally seen by the same painting that they themselves gaze upon—a time in which the self and the world can be gently re-examined.