「作品をつくる」という行為を自覚して絵を描いた最初期のモチベーションは、「現代を映し出す新しい風景を描き、多くの人に見てもらいたい」というものだった。現代は混沌とした情報社会で、人々は忙しさに追われている。そんな生活には、立ち止まって景色を眺めたり、心を落ち着ける時間が必要だ。そして、目に見えない恐怖から物理的・精神的な壁を簡単に作ってしまう時代に、私の描く風景を通して他者と繋がる体験を共有してほしいという、少しの傲慢さもあった。とにかく、現代のための「新しい風景」を作る必要を感じていたのである。

「新しい風景」を描くためには、風景が形づくられる長い時間や、風景を見つめる私たちの身体が無意識に感じている重力などを感覚的に表現することが重要だと考えた。そこで役に立ったのは、「風景は縦に伸びる」という感覚である。

樹木は上に向かって真っ直ぐ伸び、根は地下に広がって自然の景色を完成させる。地層や海は深く世界を支え、空や宇宙もまた驚くほどの高さで私たちの小ささを強調する。建築物も基礎から高層まで縦へと積み上げられ、都市の景観を構成する。

こうした要素を画面に対して垂直の統一的な筆致で描き、時間の流れをグラデーションや残像のように表現しながら、一枚の平面に収めていく。実際の風景から色彩を抽出し、画面に再構築することで、部分と全体、中心と周縁の違いを打ち消しながら、層を重ねていく。これが今の私にとって最も適した「新しい風景」の描き方だと結論づけた。

こうして完成する「Landscape」と名の付く作品群は、実際の風景から要素を抽象化し、新しい風景として再構築した大きな絵画のシリーズである。筆致や色彩の選択、構図の綿密な計画をもとに、それを現実に描き起こすことを目指している。そして、制作中に生まれる即興的な筆の動きや予期せぬ変化を受け入れながら、さらに進化する風景を描き続ける創造的なプロジェクトである。歴史に根ざしつつ、日々変化する情報社会に呼応して生み出される絵画は、継承と変化という二つの要素を巧みに含んだ「新しい風景」として、私たちを見つめてくるだろう。

絵を描くのは生きている人間である。そのため、作者の意識に関わらず、作品には作者が生きる時代の断面が映し出される。写真が登場したことで、絵画の記録としての役割は薄れたと言われるが、それでも絵画が持つ時代性が作品の理解にどう影響するのか、改めて考える必要がある。

何も描かれていないキャンバスに絵の具が加えられるたび、絵画は不均質な要素に満たされていく。この不均質さは不安定であり、要素同士の関係が一瞬で変わる可能性を秘めている。完成に向かう動的な過程を静かに映し出すのが絵画であるなら、作品内部で完結するものとして、絵画の記録媒体としての意義は今も失われていない。そうして完成した絵画はその場にいる人々を取り込み、現実に影響を与える力として目の前に現れる。

私の絵画は、壁であると同時に窓である。空間を隔てているかと思えば、すぐに現実と虚構を繋ぎ、私たちとの関係を作り出そうとする。それはまるで絵画が私たちを見ているかのような感覚である。同じ絵を等しく見ながら、その絵に等しく見つめられる時間をあらゆる鑑賞者が共有し、そこに自己と世界を振り返る豊かな感覚が生まれるような、「新しい風景」を拓きたい。

The earliest motivation I had when consciously engaging in the act of “creating works” was to “depict new landscapes that reflect the present and share them with many people.” We live in a chaotic information society where people are constantly overwhelmed by their busy lives. In such a reality, we need time to pause, gaze at the scenery, and calm our minds. Additionally, in an era where physical and psychological walls are easily erected out of invisible fears, I harbored a slight arrogance in wanting people to experience a sense of connection with others through the landscapes I create. In any case, I felt a strong need to create “new landscapes” for the modern age.

To depict these “new landscapes,” I believed it was crucial to express, on a sensory level, the long passage of time that forms landscapes and the gravitational forces our bodies unconsciously perceive as we look at them. What helped in this endeavor was the sense that “landscapes extend vertically.”

Trees grow straight up, while their roots spread underground to complete the natural scenery. Geological strata and oceans support the world in their depths, and the sky and cosmos emphasize our smallness through their extraordinary heights. Similarly, architectural structures are built vertically, from foundations to skyscrapers, shaping the urban landscape.

I represent these elements using consistent vertical brushstrokes, capturing the passage of time with gradients and afterimages on a single plane. By extracting colors from real landscapes and reconstructing them on the canvas, I layer elements in a way that eliminates the distinctions between parts and the whole, or the center and the periphery. This, I concluded, is the most suitable way for me to create “new landscapes” today.

The resulting series of works titled *Landscape* abstracts elements from real scenery and reconstructs them as new landscapes in large-scale paintings. My goal is to translate careful plans for brushstrokes, color choices, and composition into reality. This creative project also embraces the spontaneous brush movements and unforeseen changes that occur during the process, continuing to evolve the landscape as it unfolds. Rooted in history yet responsive to our ever-changing information society, these paintings gaze back at us as “new landscapes” that skillfully embody both preservation and transformation.

Painting is done by living human beings. Therefore, regardless of the artist’s intent, the work inevitably reflects a cross-section of the era in which the artist lives. Although photography is said to have diminished the role of painting as a medium for documentation, we still need to reconsider how a painting’s connection to its time influences our understanding of it.

Each time paint is added to a blank canvas, the painting becomes filled with heterogeneous elements. This heterogeneity is inherently unstable, containing the potential for relationships between elements to shift instantly. If painting quietly captures this dynamic process toward completion, its value as a medium for documentation remains relevant. Once completed, the painting integrates those present and manifests itself as a force that influences reality.

My paintings are both walls and windows. They may seem to separate spaces, yet they immediately connect reality and fiction, creating relationships with us. This evokes a feeling as though the painting itself is watching us. While viewers equally share the experience of looking at the same painting, they are equally seen by it, giving rise to a rich awareness of self and the world. My aim is to open up a “new landscape” where this shared moment fosters introspection and connection.